Click me
Transcribed

Painters in the Making

10 LA LETTURA CORRIERE DELLA SERA DOMENICA S LUGLIO 2012 DOMENICA S LUGLIO 2012 CORRIERE DELLA SERA LA LETTURA 11 Scoprire Kyoto (con un libro) Tempo di festa a Kyoto. Luglio è il mese del «Gion Matsuri», il festival di Gion, nato nell'869 per debellare un'epidemia. È un'occasione unica per scoprire la città, soprattutto durante la sfilata di carri del 17. In alternativa, per chi è attratto dall'antica capitale imperiale, c'è la letteratura. Le concubine floreali (Marsilio) è un classico anonimo del XIIl secolo ambientato proprio in quelle vie. Orizzonti Mappe Sushi style di Annachiara Sacchi 1200 La visualizzazione rappresenta, lungo un asse temporale di otto secoli legato alle principali correnti artistiche, i novanta pittori ritenuti plù significativi della storia dell'arte Nome Cognome anno di nascita Dimensione dell'opera calcolata sulla superficie del dipinto (in m) Cimabue Tecnica pittorica utilizzata I tempi dei pittori 1240 giovane Crocifisso di Santa Croce Duccio di Buoninsegna 1255 Come glovane fino a 35 anni Opera rappresentativa segnalata da «le Garzantine - Arte» Giotto piccolo medio a acquerello o ollo si legge? Tra questi, quaranta sono approfonditi esaminando fopera plu rappresentativa, la fascia d'età in cui è stata realizzata, i colori prevalenti, le dimensioni del quadro e la tecnica pittorica utilizzata In grigio scuro è evidenziata la fascia d'età acr acrilico m tecnica mista adulto da 36 a Go anni Tecnica pittorica, dimensioni e quattro colori prevalenti dell'opera Simone Martini 1284 adulto r ready-made Le fasce d'età sono normalizzate in funzione dell'aspettativa di vita del secolo A destra quelle contemporanee Ambrogio Lorenzetti fino a af acquaforte da ia 4.5 Complanto sul Cristo morto in cul è stata realizzata l'opera segnalata da «le Garzantine 1290 di appartenenza. maturo oltre 61 anni af aff affresco s sanguigna Crocifisso di Santa fuori scala grande 1300 maturo i incisione sm smalto 1302 Si analizza poi in base alle informazioni raccolte Primo risultato ottenuto digitando nome e cognome su Google immagini Croce -Arte in inchiostro t tempera Gli effetti del buon governo in città e in campagna sul totale dei pittori, come è cambiato il modo di Maestà di Ognissanti kedli ultimi ottogte ere anno di morte oltre i14 anni ам 1337 Gli effetti del buon governo in città e in campagna 1348 Gentile da Fabriano 1370 Masolino 1383 Jan van Evck Fascia d'età prevalente, età media di realizzazione, aspettativa di vita Paolo Uccello Beato Angelico Masaccio 1401 Cacciata def progenitori 1390 Rogier van der Wevden Dimensione 1397 1309 1395 Colori prevalenti Tentazione dМато ed Eva 1400 Piero della Francesca media dell'opera Tecnica pittorica 1412 Jean Fouquet Come cambia il modo dall'Eden 1200 Antonello da Messina Andrea Mantegna Francesco del Cossa 1436 1430 30 anni 1431 Sandro Botticelli Non è un secolo per vecchi! aff Hieronymus Bosch 1450 Ercole de' Roberti 1451 Albrecht Dlirer Cacciata Tentazione di Adamo ed Eva Leonardo da Vinci di dipingere nei secoli? 1445 64 anni della Vera Croce Michelangelo Buonarroti 1475 dei progenitori dall'Eden 1440 Matthias Grunewald 1452 1300 Ritratto 1471 Giorgione 1477 44 anni Albrecht Tiziano Vecellio Altdorfer 1480 Raffacllo Sanzio San Sebastigno Primarera aff Dama Hans Holbein il giovane 1497 45 annf 7-7 m 1483 Pontormo 1488 1400 I Socra 1492 connersazione San Girolamo nello studio Nascita di Venere Ercole de' Roberti realizza «l mesi: marzon a soli 19 anni 1500 4 anni O t aff In Tintoretto Salome I colori del paesaggio Pieter Bruegel il vecchlo Giudizio universale 1518 56 m Paolo Veronese 1528 69 anni Sposalizio della Vergine 1510 1525 1519 Autoritratto 1500 Ritratto di Carlo Va cavallo El Greco 164 m': dimensione del «Gludizio Trusfigurazione 45 anni 1541 universalen 21,5 m di Michelangelo, 69 anni Caravaggio Giudizio universale 1600 r'opera plù grande tra quelle analizzate Peter Paul Rubens 1571 1564 Il secolo della pittura bula Non sperare di ottenere successo se non dipingi ad olio nel 1600! 1577 1 41 anni Crocifissione di san Pietro Diego Velázquez Georges de La Tour 1593 1576 Lorrain 63 anni Rembrandt 1606 Deposizione 1599 1700 1600 «ll sonno della ragione 2,4 m genera mostri» 42 anni O af Jan Vermeer Ronda di notte 64 anni di Francisco Goya misura solo 350 cm 1632 di misericordia 1800 Autoritratto Las Meninas Lettera Сатоre 1640 43 anni 60 anni 4.5 m2 E tempo di sperimentare nuove tecniche 1900 Jean-Antoine Watteau 168 Las Meninas 1669 Ritorno del figliol prodigo Giambattista Tiepolo 16g6 Lattaia William Hogarth 1697 42 anni Canaletto «Tamanoir» viene completato da Alexander Calder a 71 anni O acr t 1697 1700 74 anni Jacques-Louis David Le opere più significative sono mediamente realizzate in età adulta. Tra i 41 ei 45 anni aumentano le possibilità di comporre lavori di successo Dai colori caldi dei primi trecento anni al buio del periodo centrale, fino ad arrivare alla luminosità degli ultimi due secoli La pittura ad olio è in assoluto la tecnica maggiormente utilizzata nel corso degli ultimi otto secoli delle opere tendono a r col passare dei secoli. Il «Giudizio universale» di Michelangelo altera la media del 1500 Francisco Goya 1746 800 anni, 90 pittori, 360 sfumature di colore, 660 m? di superficie dipinta, 12 tipi di tecniche utilizzate 1748 Caspar David Friedrich Antonio Canova 1757 Willam Turner Dominique Ingres 1780 John Constable 1776 Jean-Louis Théodore Géricault La morte di Marat 1774 1775 della ragione Eugène Delacroix 1798 genera mostri Camille Corot 1791 Le bianche scogliere di Rugen La bagnante di Valpinçon 1800 ta barca di Dante Gustave Courbet Pierre Puvis de Chavannes 1824 Giovanni Fattori 1825 1819 Gustave Moreau Édouard Manet 1832 Edgar Degas 1834 Il colosso 1826 Paul Cézanne 1839 Pierre-Auguste Renoir 1841 Auguste Rodin 1840 Claude Monet 1825 I mare di ghiaccio Paul Gauguin 1848 1828 Georges Seurat 1859 Marte disarmato da Venere Le déjeuner sur l'herbe Vincent van Gogh 1853 La libertà Gustav Klimt Edvard Munch Wassily Kandinsky 1840 Plet Mondrian 1872 che guida Henri Matisse il popolo 1869 1863 Pellizza da Volpedo 1868 Ernst Paul Klee Kazimir Matesle 1563 1878 Il palco 1879 La visione dopo il sermone Pablo Picasso Umberto Boccioni Autoritratto L'assenzio Kirchner La camera da letto 1867 Giorgio de Chirico 1888 La cattedrale di Rouen Il quarto Les demoiselles d'Arienon René Magritte Joan Mirò 1898 Berthe Morisot Otto Dix 18g1 Fregio di Heethoven Luclo Fontana Alexander Calder 1898 La casa L'urlo La classe di danza stato 1883 Jackson Pollock 1893 Francis Bacon dell'impiccato Bambing 1899 con annaffiatoio Il pittore sulla strada per Tarascon Materia 1900 d'amore 1909 II Cristo giallo Il falso specchio Risongnza multicolore 1912 Andy Warhol 1928 1906 Il quarto stato 1903 Le grandi bagnanti L'albero della vita 1916 Visioni simultanee 1918 Canto d'amore 1919 Lo stagno delle ninfee, armonia verde Painting 1926 Composizione VIII Donna che piange Marilyn 1944 1944 Golconda di Papa Innocenzo X (da Velázquez) Campbell's Soup Cans 1967 1973 1978 I grandi artisti hanno imparato a bottega come creare i colori Ei loro significati: il rosso indica potere, il blu è libertà fondità e vibrazioni eteree. A seguire il grafico la lista sarebbe infinita: sve- la quanto i colori siano parte del no- stro immaginario e come possano mutare significato nel tempo. Il rosso continua a simboleggiare potere, di- stinzione, passione e sofferenza, il blu è metafora di libertà dell'indivi- Visual Data cifisso di Santa Croce», la «Primave- ra», la «Dama con l'ermellino», «La déjeuner sur l'herbe», «Concetto Spa- Saperi Età, tecniche, soggetti: come è cambiato il modo di dipingere nei secoli. Radiografia creativa di novanta maestri del passato ziale» o «Blue Marilyn». E alla fine sarà certo più divertente vedere che il Duecento non è stato «un secolo per vecchi»; che nel Quat- trocento Ercole de' Roberti avrebbe prodotto il suo «Marzo» a soli dician- nove anni mentre Calder ne avrebbe avuti oltre settanta ai tempi di «Tama- Warhol, Piero della Francesca e Rem- noir»; che il successo in pittura arriva in media tra i 41 e i 45 anni; che nel co di questi ottocento anni e con il casso, Canaletto e Van Gogh (anche Cinquecento prevalgono i colori del se ci sarà sicuramente chi si chiederà paesaggio; che la tecnica più utilizza- ta è stata quella a olio o che il «Giudi- zio Universale», con i suoi 164 metri quadrati di superficie, oltre ad essere ssato una tendenza che vedeva le dimensio- ni dei dipinti ridursi con i secoli. E se qualcuno avesse voglia di conti- nuare il gioco avviato da questa visua- lizzazione con altri artisti e altre ope- re (magari proprio quelli esclusi) è tut- to pronto: l'importante, in questo ca- so più che mai, è Mind the Map, oc- chio alla mappa. E soprattutto, legge- Non è un mestiere per vecchi Da Giotto a Klee, l'arte è luce duo. Goethe nella sua teoria ha aperto la che nasce la rivoluzione della pittura strada alla soggettività e all'estetica moderna con l'invenzione del colore del colore, Newton l'ha schematizza- to in teorie scientifiche. Gli artisti con- di STEFANO BUCCI pazzesca: rappresentare, lungo un as- langelo») piuttosto una mappa, godi- pre fanno girare la testa: Cimabue e bile anche visivamente, su come sia di RACHELE FERRARIO bro. Usano i lapislazzuli afghani per il blu oltremare, il più prezioso e caro, quadrando ogni scena in una finta solo ha già tentato la prospettiva, in- se temporale di otto secoli, tenendo ind the Map, in poche parole conto delle principali correnti artisti- I mestiere del pittore, ovvero la sa- metafora di spiritualità e trascenden- pienza cromatica. È il segreto na- cambiato il modo di dipingere nell'ar- brandt, Vermeer e Goya, Tiziano e Pi- Vrinvito che arriva dalla mo- «occhio alla mappa»: questo che, i novanta pittori ritenuti i più si- gnificativi della storia dell'arte. Dei no- za, impiegato con parsimonia, spesso alle maestranze di preparare l'intona- Iscosto nell'abc del dipingere per sostituito dall'azzurrite, estratto in Eu- co della campata da affrescare in un cornice architettonica, ma ha chiesto ad olio. Lo sa bene Antonello da Mes- sina, che ai fiamminghi guarda per il suo «San Gerolamo nello studio», ca- tinuano a usarlo per rappresentare la propria visione del mondo: spettaco- contributo di novanta grandi artisti. vanta, ne sono poi stati approfonditi Passando per 360 sfumature di colo- perché questo e non quello). re, 660 metri quadrati di superfice di- più rappresentativa, la fascia d'età in pinta, 12 tecniche utilizzate. E con il quelli ormai già da tempo patrimonio stra che al Transport Museum di Lon- dra aiuta a scoprire (fino al 28 otto- quaranta esaminando la loro opera bre) i segreti fili che legano l'arte e il design alla cartografia antica e all'info- grafica contemporanea. Ma se, nel caso dell'esposizione lon- dinese, il discorso dei curatori sem- aspettative di vita dell'epoca), i colori approccio scientifico. bra essere stato essenzialmente esteti- co, la visualizzazione di questa setti- mana propone di stabilire un contat- utilizzata (dall'olio all'affresco, dall'in- prensibile che può aiutare ad avvici- to più profondo con un'intenzione si- curamente benemerita: leggere l'arte a priori della scultura e dei «solo» ma pur sempre efficace. Dunque, nes- antica attraverso le nuove tecnologie, scultori). l'ispirazione a colpi di numeri e linee. L'idea, all'inizio, poteva sembrare Cimabue e Giotto, Antonello da Messi- ropa e più economico. Il rosso-sim- giorno. E ha inventato una nuova tec- polavoro assoluto, religioso e laico, lo della natura per Monet, spazio di na e Masaccio, garzoni a bottega pri- bolo d'amore sacro e profano - si fa ma di diventare grandi artisti. Perché con la lacca cremisi per il vestito di il ri, crocefissi e piccole tavole dipende na, per la Maddalena e San Giovanni dal soggetto e dal contenuto, il potere Evangelista. Soprattutto i futuri pitto- simbolico sta tutto nella luce e nell'in- tensità della materia pittorica, misce- quanto è importante saperla usare la alchemica di pigmenti, diluiti con con personalità. acqua, cere, colle. nica. Gli ocra della terra, gli azzurri, i che restituisce il particolare e l'univer- onde elettromagnetiche per Cézanne, verdi e i marroni – dei legni e della sale, il mondo concreto degli oggetti che rompe la linea prospettica inaugu- Così come i capolavori scelti sono della Garzanti- dell'u Itato di pareti affrescate, alta- contributo essenzi: na dell'arte, per decidere l'opera più celebre, la cronologia e per il primo anità, non soltanto la «Cacciata dei progenitori», il «Cro- arte: un capolavoro assoluto, ha Gesù Bambino in braccio alla Madon- povertà del Santo - brillano di luce nuova, impreziosiscono i gesti di San Francesco nello sfavillio delle cande- e quello senza tempo della contempla- rata quattrocento anni prima. Per Kan- zione mistica. Tanto poteva la pittura. Non è un caso che, grazie ai commerci con reinventarla. Ci pensano De Chirico e l'Oriente, Venezia produca il genio di Tiziano e quello di Jacopo Robusti, fi- cui questa opera è stata realizzata (la definizione di giovane o vecchio è sta- ta a sua volta adattata in base alle dinsky e Klee è spiritualità e musica. Nel Novecento la pittura bisogna Gli autori ri imparano quanto è cruciale la luce, le. preminenti, le dimensioni (dal picco- lo al fuori scala) e la tecnica pittorica tecnici, ma qualcosa di leggero e com- il risultato non è un compendio da Il Rinascimento, invece, recupera la tradizione classica. Nel Masaccio Magritte: il primo sostiene la necessi- tà di tornare all'antico mestiere del della «Cacciata dei progenitori dal- glio di un tintore da cui prende il no- pittore e reinterpreta la classicità in La visualizzazione è stata realizzata da Accurat (www.accurat.it) società di information design e consulenza progettuale diretta da Giorgia Lupi, Simone Quadri e Gabriele Rossi. Di Giotto oggi ammiriamo la «Mae- cisione alla tempera con l'esclusione narsi all'arte in modo meno paludato I giovani nei fondachi e nelle stan- stà di Ognissanti», opera matura, se- l'Eden» i toni sono tenui ed evidenzia- condo i dati dell'infografica la prima no la natura «umana» di Adamo ed me, Tintoretto; o che Caravaggio ami scenari metafisici; il secondo sconvol- fondi scuri o neri da cui far emergere le sue figure drammatiche; mentre svela il senso misterioso, il lato nasco- ze umide e odorose preparano tintu- re, il guado, l'indaco e il fondo oro, a comparire tra i suoi capolavori clic- Eva. macinano per ore terre e minerali fi- no a ottenere impasti d'ocra e cina- ge l'ordine degli oggetti familiarie ne Il risultato non è stato una classifi- ca (del genere «The winner is Miche- I nomi in lista sono quelli che da sem- suna scoperta di un nuovo grande arti- sta incompreso o nuove attribuzioni. cando su Google. Ma ad Assisi a trent'anni il maestro di Bondone non re bene le istruzioni per l'uso. Ma è nelle Fiandre, dove i mercanti per Rembrandt il chiaroscuro velato sto. fiorentini esportano stoffe e cultura, di grigi, azzurri, gialli, rossi dia pro- carecouno AA ORPRODunONE eVAA

Painters in the Making

shared by accurat on Aug 27
1,086 views
3 share
0 comments
In what period of their life did the most famous artists in the last 8 centuries paint their masterpieces? Were they young or experienced? And what about the colors and techniques that were used? Th...

Category

History
Did you work on this visual? Claim credit!

Get a Quote

Embed Code

For hosted site:

Click the code to copy

For wordpress.com:

Click the code to copy
Customize size