Infographic / Analysis of the painting "Nighthawks" by Edward Hopper, printed version

Museos en los que ha sido exhibido Pintando Nueva York INFOGRAFÍA DIGITAL La pintura, aparte de las exhibiciones en Estados Unidos, ha visitado 6 países del continente europeo. Desde la década de 1910 hasta mediados de 1960, Hopper pinta escenas de la vida cotidiana neoyorquina. Muestra la soledad urbana y subraya la tensión emocional de sus personajes, lo que resulta en una obra que combina la observación y la imaginación del autor. Edward Hopper Línea de tiempo "Nighthawks" Nombre original de la obra. Fue realizada en óleo sobre tela y se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Influencia de la obra de Hopper en la cultura norteamericana. Vida del pintor neoyorquino. Acceda a la versión digital escaneando el código QR o ingresando a: infografias.elmercurio.com 1882-1967 | Estados Unidos 84 años 1882 1942 A los 60 alos realiza la pintura "Trasnochadores" Nace en Upper Nyack, Nueva York Es el principal representante del realismo estadounidense en el siglo XX. Pinta la mayor parte de su obra en Nueva York. Con estudios en la Instituto de Arte de Chicago Europa 1924 Se casa con "Jo" 84,1 cm x 152,4 cm New York School of Art, desarrolla sus trabajos en técnicas como la acuarela y el óleo. De manera paralela, trabaja como ilustrador. Su pintura muestra una particular mirada al Estados Únidos del tiempo de la Gran Depresión, representando la soledad del hombre inmerso en la urbe. Estados Unidos 1900 Realiza su primera pintura en óleo 1967 Fallece en Nueva York Whitney Museum de Nueva York Es, con 5 veces, el museo que más veces ha exhibido el cuadro de forma itinerante. 1932, Habitación en Nueva York Representación de sus habitantes. La escena da cuenta de cómo podría ser observada por un extraño. Tiene una fuerte tensión narrativa y expresiva. 1930, Domingo por la mañana 1962, Oficina de Nueva York Una de las más icónicas obras de Hopper, cono- cida como una literal representación de la Séptima Avenida de Nueva York. Su trabajo demuestra un énfasis en la simplificación de formas. • Museos El ventanal invisible encuadra al 1880 90 00 10 20 30 personaje femenino, que experimenta una profunda soledad, interior y exterior, en una ciudad desierta. Autorretrato, 1925-1930 *40 50 60 1970 Ubicación del diner Pasiva inquietud Proceso de trabajo ¿Existió realmente este diner americano? Una de las primeras pistas para ubicar la escena en la ciudad de Nueva York la da el propio pintor: "(.) fue sugerido por un restaurante en Greenwich Avenue, donde se encuentran dos calles". Ambientada en un diner americano, la escena centra su atención en los 4 personajes en su interior. Invita a generar un relato propio, a que el espectador se inquiete y formule sus propias conclusiones, llegando quizás a dilucidar las emociones y pensamientos propios del autor. Como Hopper afirma, no pinta hechos sino pensamientos. Hopper no buscó plasmar un lugar real. Como el mismo se definió, es un artista de universales, no de cosas particulares. HILLIES A Only 59 Para representar las recién llegadas luces fluorescentes al país, el artista utilizó blanco zinc. Modelos para la pintura Uno de los principales historiadores de Hopper, Gail Levin, indica que la escena se basa en un lugar que actualmente está ubicado en el barrio de Greenwich Village, donde la calle 11 se encuentra con la Séptima Avenida, conocida como Mulry Square. Pero fotografías históricas indican que durante esa época allí existía una gasolinera. Edward Hopper Fue el propio pintor quien posó para los personajes masculinos de la obra. El hombre de espaldas puede haber sido inspirado en imágenes reales recopiladas por el pintor. Líneas de perspectiva La pintura se construye sobre la base de dos pers- pectivas, las que guían la mirada hacia el interior y el exterior. Su punto de convergencia, en el primer tercio de la imagen, se encuentra en la esquina. "Inconscientemen- te, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad". Lugar de nacimiento Upper Nyack Respuesta de Hopper frente a los comentarios sobre la soledad representada en la pintura "Nighthawks". Rio Hudson "Jo" Hopper Josephine Verstille Nivison, esposa de Hopper, fue su modelo para todos los cuadros en los que aparece una mujer. También pintora, es quien mantuvo un gran registro del proceso que Hopper realizaba en sus obras. Investigación gráfica Su forma de trabajo consta de una gran cantidad de bocetos previos a la pintura que lo ayudan en la planificación de la obra. Hopper agrupa bocetos de lugares reales y los combina para generar una versión personal de la escena por representar. EE.UU. Yonkers Técnica A lo largo de su producción pictórica, Hopper trabaja con técnicas como la acuarela, el dibujo y el grabado, pero son sus óleos los que adquieren mayor identidad. Se contabiliza un total de 366 pinturas al óleo, 357 acuarelas y miles de dibujos como ilustrador y como parte de la investigación que realizaba para cada obra. "Nighthawks" es también traducido como "Noctámbulos", "Aves nocturnas" o "Halcones de la noche". Nueva York La escena, aunque sin una narrativa fija, presenta una gran tensión, lo que empuja a quien observa a buscar una aclaración acerca de lo que se representa. La pintura no muestra la entrada al diner, ubicando al espectador fuera de la escena, y enmarcándola como si fuera una vitrina. Manhattan Arquitectura e iluminación 5 km Aunque la arquitectura define la composición, es la luz la que la ordena, balancea y dirige la vista hacia el interior del edificio, demarcando intensamente el interior y el exterior de la escena. Variada inspiración Análisis cromático Desde 2013, un equipo del Whitney Museum, liderado por Carter Foster, curador, investigó durante cerca de 3 años A través de una aplicación digital, se agrupa la gama cromática en cinco colores, los que representan un promedio de los más utilizados (Imagen obtenida de Google Arts & Culture). Edificio Flatiron Madison Square Para ver la obra completa Lugares de inspiración Doble la página en las líneas punteadas según el esquema. Luego, acerque la parte izquierda de la pintura hacia su mitad derecha para ver la pintura completa. el posible lugar que pudo inspirar al artista para realizar esta obra, llegando a la conclusión de que se basó en varios lugares del sector y que lo que finalmente plasmó fue una generalidad pertinente a la locación, y no un sitio específico. En la zona destaca el edificio Flatiron (en la imagen). W 12th St Nueva York W 13th St. Homenajes e inspiraciones Doble aqul La más famosa de las pinturas de Hopper ha ganado un espacio en el imaginario norteamericano y autores de disciplinas como cine, televisión, literatura y música han querido recordar el emblemático diner en sus trabajos. El artista Gottfried Helnwein realizó uno de los homenajes más conocidos, en el cual personajes como James Dean y Marilyn Monroe se sientan en el bar de Hopper (en la imagen, detalle). 54,04% 18,19% 11,02% 8,58% 8,17% # 202928 #502B1C # 394F42 #DAD582 #678866 Washington Square • E 8th St. Referencias reales Casa y estudio de Edward Hopper Porcentaje de uso de cada color (indicados en valores hexadecimales o color seguro para web) Fue definido por los historiadores del arte como un "sintetizador", ya que logró agrupar en sus pinturas diferentes referencias reales en sus obras, trabajando lo específico y la generalidad al mismo tiempo. Doble aqul 300 m Fuentes Archives of American Art, Smithsonian Institution, Whitney Museum of American Art, Art Institute Chicago, Museum of Modern Art, MOMA, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza EL MERCURIO SÁBADO 1 DE DICIEMBRE DE 2018 ANÁLISIS Trasnochadores, 1942 Es una de las principales obras del arte norteamericano, de Edward Hopper, pintor realista que plasma en sus óleos escenas rurales y urbanas que reflejan su personal visión de la vida estadounidense de las décadas 40 y 50. Homenajeada y parodia- da, ha influido a distintas áreas culturales. Investigación e Infografía JUAN PABLO BRAVO | EL MERCURIO ------------------------